1 Sem 2019 - Part Two

Arturo Puertas
Viva Jujuy



By El Intruso
El contrabajista y compositor argentino Arturo Puertas pertenece a esa raza de músicos casi en extinción que prioriza su arte por encima de todo lo aleatorio. Nacido en 1961 y a pesar de su bajo perfil, ha sabido construir un camino sólido, fructífero y abundante que lo ha llevado a compartir proyectos con una infinita cantidad de músicos locales de los que mencionaremos apenas a unos cuantos: Diego Urcola, Luis Salinas, Adrián Iaies, Gusavo Bergalli, Ernesto Jodos, Daniel Binelli, Ricardo Cavalli, Juan Cruz de Urquiza, Jorge Navarro, Baby López Furst, Walter Malosetti, Fats Fernández, Pocho Lapouble, Luis Nacht, Horacio Larumbe, Oscar Feldman, Osvaldo Fattoruso, Carlos Franzetti, Alberto Favero, Hernán Jacinto, Cirilo Fernández, Gillespi, Andrés Boiarsky, Pepi Taveira, Fernando Martínez, Ricardo Lew, Guillermo Romero, Oscar Giunta y en extenso etcétera.
Pero también músicos extranjeros han requerido de sus servicios, a saber: Clark Terry, Dave Liebman, Dave Samuels, Conrad Herwig, Walt Weiskopf, Gail Wynters, Ted Piltzecker, Jeff Siegel, Michael Tracy, Jacob Karlzon, Peter Asplund, Fredrik Lundin y Krister Jonsson, entre otros.
En 2008 decidió iniciar su carrera solista; así fue que al año siguiente debutó discográficamente como líder con Siete puertas, acompañado por Fernando Martínez en batería, Pablo Raposo en piano y Gabriel Santecchia en saxo tenor. En 2013 llegó el sucesor: Afropuertas, en esta ocasión con los aportes de Beto Merino y Ezequiel “Chino” Piazza (batería), Carlos Michelini (saxos), Cirilo Fernández (piano) y Marcelo Mayor (batería).
Y Arturo Puertas acaba de editar su tercer opus; pero esta vez el álbum, que lleva por título Viva Jujuy, fue registrado en Estados Unidos. Y la compañía, de excepción: Adam Cruz en batería (Danilo Pérez, Chris Potter, Charlie Hunter, Chick Corea, David Sánchez), Aaron Goldberg en piano (Wynton Marsalis, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel, Guillermo Klein), Miguel Zenón en saxo alto (Charlie Haden, Fred Hersch, Kenny Werner, Seve Coleman, Mingus Big Band) y John Ellis en saxo tenor (John Patitucci, Charlie Hunter, Sting, Darcy James Argue). El disco contiene ocho composiciones del líder (El hombre fuerte, Para Charlie H., Es diferente, No soy lo que crees, K.J. el pianista, Juegos en el viento, Sos mi bastón y Una música en el cordal) una de Rafael Rossa (Viva Jujuy) y dos versiones (una en trío y otra en cuarteo) de Tour de Force, de Dizzy Gillespie.
Como se desprende de los títulos, hay en Viva Jujuy homenajes a Charlie Haden y a Keith Jarrett (otra versión de K.J. el pianista aparece en el álbum debut de Puertas); también hay energía en El hombre fuerte y No soy lo que crees, blues en Una mosca en el cordal, aires folclóricos en Sos mi bastón y Viva Jujuy, vals con aires de bossa nova en Es diferente (también incluida en Siete puertas), interesantes relecturas de Tour de Force y todo con un excelso nivel de interpretación convirtiendo a Viva Jujuy en un destacado y fiel reflejo de las bondades de Arturo Puertas que supo conformar un grupo de notables que se han puesto a disposición del líder y que contribuyen a, dentro de la diversidad estilística, conformar un álbum compacto y homogéneo.


Adrian Iaies Trio
Vals de La 81ST & Columbus




Tracks:
Vals de la 81st & Columbus
Astor changes
Round midnight (Monk, Hanighen, Williams)
Algún día nunca llega
Juarez el casamentero
Sigilosamente (For Duke)
Valsecito para una rubia tremenda
What are you doing the resto f your life (Legrand, Bergman M&A)
Nefertiti (Shorter)
Mariposita (Aieta, G.Jimenez)

Personnel:
Adrián Iaies - piano
Michael Zisman - bandoneón
Pablo Aslán - contrabajo
Pepi Taveira - batería
Juan Cruz de Urquiza - trompeta (1,9)

Grabado en Sound Rec, Buenos Aires, enero 29 al 31 de 2008
Ingenieros de sonido: Ricardo Sanz y Carlos Melero
Mezclado en Sound Rec por Ricardo Sanz
Asistente de grabación: Facundo Colella
Técnico de piano: Roberto Rovira
Masterizado por Katsuhiko Naito en Avatar Stuidos, NYC
Fotos de Horacio Sbaraglia
Foto de 81st & Columbus: Ana Delgado
Cover art; Magdalena Casá
Diseño de arte: Javo Veraldi & Carolina Santantonín para plantabaja C.
Producciòn artística: Adrián Iaies & Fernando Gonzalez
Producido por Adrián Iaies, Fernando Gonzalez & Justo Lo prete para Sunnyside communications


Amaro Freitas
Rasif




By Mark Sullivan 
Brazilian pianist/composer Amaro Freitas is from the coastal city of Recife in the northeastern state of Pernambuco. His geographic background is important, because he has been heavily influenced by the Afro-Brazilian maracatu (dating from slavery days) and the high intensity carnival rhythms of frevo and baião, as well as the jazz tradition. Most of this album is played by the Amaro Freitas Trio, his group with drummer Hugo Medeiros and double bassist Jean Elton.
Opener "Dona Eni" immediately establishes the unique rhythmic feel of the trio. Powerful, driving, with the piano treated like a huge 88-piece percussion instrument: an unquestionably Brazilian sound, but with no reference to the expected samba or bossa nova rhythms. "Paço" is built on a rhumba-like dance rhythm, albeit one a bit too jerky for dancing. The title tune "Rasif" (a colloquial spelling of Amaro's hometown) slows things down to a ballad feel. Elton's double bass plays the reflective melody, while Medeiros contributes melodic tom toms. "Mantra" achieves a meditative state through motoric repetition, frequently emphasized by the bass doubling Freitas' left hand. "Aurora" shows a more elaborate side of Freitas' compositional style. A three part suite depicting the daily motion of the sun, it goes through distinct changes in mood—from rhapsodic to a frenetic climax driven by dynamic drumming.
The trio is joined by reed player Henrique Albino for the two final selections. "Plenilunio" ("Full Moon") has a composed sound, more reminiscent of classical music than jazz. After an unaccompanied piano introduction, Albino takes the lead on flute, while also adding baritone saxophone to the ensemble. So it is a much bigger sound, forming an elegant contrast to the earlier rhythmic music. Closer "Afrocatu" features a twisted folkloric-sounding melody over a relentless odd-metered ostinato pattern. Brief baritone saxophone solos interrupt the flow like obbligatos. The band is back into power rhythm mode, and the album ends with an exciting unison.
This is Amaro Freitas' sophomore release as a leader, and he has already proven himself as a distinctive voice in jazz piano. Well established in Brazil, he is ready to step upon the world stage.
Track Listing:

Dona Eni; Trupé; Paço; Rasif; Mantra; Aurora; Vitrais; Plenilunio; Afrocatu.
Personnel:
Amaro Freitas: piano; Hugo Medeiros: drums, percussion; Jean Elton: double bass; Henrique Albino: baritone sax, flutes, clarinet.


Takuya Kuroda
Rising Son

By Michael J. West
Japanese trumpeter Takuya Kuroda currently works with singer José James, and Rising Son shares James’ controversial penchant for genre bending. (James also produced the album, Kuroda’s first for Blue Note and fourth overall, and performs on one track.) It’s alternately jazz, funk, hip-hop, R&B, Afrobeat and club music, but the music isn’t as muddled as that might sound; actually, it’s quite tight. But it’s not always successful, either.
The tunes follow a pattern: Drummer Nate Smith establishes a groove on which Solomon Dorsey and Kris Bowers vamp with bass and Rhodes electric piano, respectively, until Kuroda and trombonist Corey King enter with a unison melody. But there’s enough rhythmic and melodic variety to prevent monotony. The hard-edged hip-hop of “Piri Piri” follows “Afro Blues,” an intoxicating Afrobeat pastiche (no relation to the jazz standard) spiced by guest Lionel Loueke’s guitar. Meanwhile, the Latin-disco “Mala”-on which King sits out and Bowers switches to acoustic piano-leads into James’ sexy R&B vocal, “Everybody Loves the Sunshine.” There’s even internal variety: The title track juxtaposes a dark melody for processed horns and Rhodes with a party-time funk rhythm. And, of course, there are smart, virtuosic solos by (mostly) Kuroda and Bowers, who particularly shine on the mellow closer, “Call.”
The clubby aspect of the disc is its use of extended rhythmic vamps à la 12-inch dance records. Here the music fails, because there’s too much time spent on too little. “Mala” ends with over a minute of vamping. “Piri Piri” insists on including its 16-bar intro with every chorus except the improvised ones-vamps at the expense of solo space. Must jazz hobble itself to gain relevance?
Track Listing:
1. Rising Son; 2. Afro Blues; 3. Piri Piri; 4. Mala; 5. Everybody Loves the Sunshine; 6. Green and Gold; 7. Sometime, Somewhere, Somehow; 8. Call.
Personnel:
Takuya Kuroda - Trumpet; Corey King - Trombone (1-3, 6-8); Kris Bowers - Rhodes (all except 4),Synth (1,2,5 & 8), Piano (4); Solomon Dorsey - Bass, Synth Bass, Percussion (all), Vocals (5); Nate Smith - Drums & Percussion; Lionel Loueke - Guitar (2); Jose James - Vocals (5)

Michel Legrand ( 1932 - 2019 )

By John Anderson at TheNewYorTimes
Michel Legrand, the invariably romantic pianist, arranger and composer of hundreds of film scores and songs that have became pop hits and love anthems, died on Saturday. He was 86.
His death was confirmed on the artist’s official Facebook page by his management team.
Over a career of more than 60 years, Mr. Legrand collaborated onstage, onscreen and in the studio with dozens of celebrated musicians of his era, from Miles Davis to Perry Como, Stéphane Grappelli to Liza Minnelli.
A three-time Academy Award winner and five-time Grammy winner — he was nominated for a total of 13 Oscars and 17 Grammys — Mr. Legrand made the love song his métier. Among his better-known compositions are “The Windmills of Your Mind” from “The Thomas Crown Affair” (1968), which won the Oscar for best song; “The Summer Knows,” the theme from “Summer of ’42” (1971) (Mr. Legrand won an Oscar for the movie’s score); and the Oscar-nominated “What Are You Doing the Rest of Your Life?” from the film “The Happy Ending” (1969). All three were written with the lyricists Alan and Marilyn Bergman.

1 Sem 2019 - Part One

Carlos Franzetti

Ricordare



By Jeff Tamarkin
The 70-year-old Argentinean pianist and composer Carlos Franzetti delights in mixing things up. Over four-plus decades he’s recorded symphonic (most recently, 2017’s Luminosa and 2018’s Buenos Aires Noir) and solo projects; composed film music and conducted, arranged and orchestrated others’ works (Paquito D’Rivera, Steve Kuhn, Ruben Blades); slipped seamlessly between jazz, tango, and classical music; and sung standards. Nothing seems to be out of his reach.
The purest expressions of Franzetti’s talent may, however, be his small-combo efforts, and Ricordare (“to remember”) is a piano-trio gem. With David Finck handling bass duties and Eliot Zigmund drumming, Franzetti offers up four originals and a half-dozen interpretations, ranging from the Ennio Morricone title track to a trio of the most familiar melodies in the Western lexicon (“Danny Boy,” “When You Wish Upon a Star,” “Over the Rainbow”).
Franzetti displays something of a split personality on Ricordare. His ballads are warm, inviting blankets, rolling easily and seductively; his uptempo numbers breathe fire. The aforementioned title track introduces the dynamics at work. Casual and tender at first, virtually drum-free, it picks up midway into its nearly eight minutes. Finck’s move to arco mode comes as a jolt, opening up the vista most cinematically. “Danny Boy,” at key turns barely recognizable, serves as a showcase for the pianist’s precision as well as the rhythm section’s uncanny knack for anticipation and the clever turn of phrase.
Naturally, there is tango to be found, but its placement is more subtle than overt: The Franzetti composition “Allison’s Dance” is practically giddy rhythmically, but never does it wear an identity as one specific thing or another. Franzetti opts to bow out solo, with another self-penned number, “Song Without Words,” as whole and fulfilling as anything else that’s just occupied the past hour.


Tord Gustavsen Trio

The Other Side



By Mike Jurkovic 
Like a dusty, Southern gothic novel, Norwegian pianist Tord Gustavsen opens his return to the trio format with the moody, enigmatic "The Tunnel." All his compositions on The Other Side bare their secrets slowly and play out their methodically expressionistic hauntings with a gospel-influenced left hand seemingly rooted thousands of miles away in the muddy Louisiana delta.
Though Being There (ECM, 2007) was widely hailed yet often criticized as being cool in nature, The Other Side is a warm, whole-cloth adventure of spacious interiors, dug into and revealed with the kindred aid of stalwart drummer Jarle Vespestad and new bassist Sigurd Hole, who bears his love of dark contours and folk influences on his sleeve, creating a full, deft space through which the pianist leads his trio. Harald Johnsen, the trio's original bassist, died of an unknown illness at the age of 41 in 2011. 

Gustavsen freely mixes the ancient music of Norway with his love of Bach, the pianist arranging three chorales for the album; amongst them, the Vespestad-led "Schlafes Bruder" integrates a deep groove that Bach may never have imagined.
Gustavsen brings all he's learned in the interim years, playing with fiddlers and Iranian musicians, to his writing. "Re-Melt" is powered by the pianist's melodic insistence and Vespestad's understated groove. The atmospheric rumination of "Taste and See," "Leftover Lullaby No. 4," and the closing "Curves" are simply beautiful, lyrical statements, taken at a pace that almost belies time.
Track Listing:

The Tunnel; Kirken, den er et ganment hus; Re-Melt; Duality; Ingen vinner frem til den evige ro; Taste and See; Schlafes Bruder; Jesu, meine Freude Jesus, det eneste; The Other Side; O Traurigkeit; Leftover Lullabye No. 4; Curves.
Personnel: 

Tord Gustavsen: piano, electonics; Sigurd Hole: bass; Jarle Vespestad: drums.


Kurt Elling

The Questions



By Dan Bilawsky 
How does one grapple with existence and its juxtaposition against the present state of affairs? That's the question that hangs heaviest over The Questions. While vocalist Kurt Elling didn't come into this production with a theme in mind, he discovered a through line in the act of wrestling with difficulties and dreams in this age of marked unreason and unrest. With these ten songs he explores that topic to the fullest, coloring the music with his signature blend of authority and understanding.
A mixture of tones—inquiring and knowing—sets this meditation on humanity and our times in motion with "A Hard Rain's A-Gonna Fall." Bob Dylan's difficult truths by way of Elling's passionate delivery immediately become the cynosure of ears and minds, though co-producer Branford Marsalis's soprano solo and drummer Jeff "Tain" Watts' pelting finish certainly garner attention. What follows—an examining and affirming smile at life in pianist Stu Mindeman's musical setting of poet Franz Wright's " A Happy Thought," a gorgeous treatment of "American Tune" that recasts the Paul Simon classic as a treatise on immigration wrapped in hope's light and trapped in fear's web, and a hymn-like interpretation of Peter Gabriel's "Washing Of The Water" that's as emotive as anything in Elling's discography—greatly furthers the image of the artist playing with the powers of enlightenment and doubt.
Through the remainder of the album, Elling paints with the various shades of perception, poetry, and philosophy that he knows so well. The bluesy resonance of "A Secret In Three Views" belies the deep thinking behind his Rumi-inspired lyrics to Jaco Pastorius' "Three Views Of A Secret," "Lonely Town" utilizes lighthearted sounds to frame the topic of solitude, "Endless Lawns" uses pianist-composer Carla Bley's "Lawns" as the musical basis for an arc that includes turmoil and release, and "I Have Dreamed" speaks to a yearning for love to bloom. Then the album closes with "The Enchantress," a work nodding toward matriarchal figures—both Marsalis' and Elling's—and taking directional cues from poet Wallace Stevens' "The Idea Of Order At Key West," and a toned-down "Skylark," bringing the title of this album into lyrical consideration in a subdued light. The core band members and notable guests all make the weight of their contributions felt along the way here, but Elling manages to carry the weight of the world in his voice. He may not have the answer to all of the questions, but he certainly makes you think about them.
Track Listing: 

A Hard Rain's A-Gonna Fall; A Happy Thought; American Tune; Washing of the Water; A Secret in Three Views; Lonely Town; Endless Lawns; I Have Dreamed; The Enchantress; Skylark.
Personnel: 

Kurt Elling: vocals; Stu Mindeman: piano, Hammond B-3 organ; Joey Calderazzo: piano (4, 6, 9); John McLean: acoustic guitar, electric guitar; Clark Sommers: bass; Branford Marsalis: saxophones; Marquis Hill: trumpet, flugelhorn; Jeff "Tain" Watts: drums.


Adrian Iaies & Rodrigo Agudelo
Como Si Te Estuviese Viendo




Tracks:
Como si te estuviese viendo
Game Over
Agudelo in the Mood for Love
Esa foto encandila
Colegiales when it Rains
Miniaturas
(What it Means) Saber que siempre estas por ahí
Seis punto dos
Missing Strayhorn
Personnel:
ADRIAN IAIES piano
RODRIGO AGUDELO guitarra eléctrica, española (en temas 3 y 8 )

Grabado el 28 de mayo en Estudios Doctor F.
Grabación, mezcla y mastering: Florencio Justo
Arte de tapa: Javo y Caro
Técnico de piano: Roberto Rovira

Friends Top 10 - 2018 By Leandro (Dr.Leo)

By Leandro Lage Rocha

MELHORES CDS DE 2018:

1. ADRIAN IAIES TRIO - Las cosas tienen movimento

2. ANDRÉ MEHMARI, TUTTY MORENO E OUTROS - Dorival

3. HAMILTON DE HOLANDA - Tributo a Jacob do Bandolim

4. FERNANDA TAKAI - O Tom da Takai

5. THE DOUG JOHNSON TRIO - Live at The Royal Garden

6. ADRIAN IAIES TRIO - La vida elige

7. EDU, DORI & MARCOS

8. AMARO FREITAS - Rasif

9. ANTONIO ADOLFO - Encontros

10. KURT ELLING - The Questions

11. GUINGA INVITES GABRIELE MIRABASSI - Passos e Assovio

12. RENATO BRAZ - Saudade

Friends Top 10 - 2018 By Marcilio

By Marcilio Adjafre

Segue minha lista, sem classificação ou comentários
Melhores CD 2018:

⁃ Addison Frei Trio - No Defense

⁃ Jeremy Pelt - Noir en rouge(live in Paris)

⁃ Grégory Privat Trio - Family Tree

⁃ Roberto Olzer Trio - The Moon and the Bonfires

⁃ Giovanni Mirabassi Quartet- Lucky Boys

⁃ Enrico Pieranunzi & Thomas Fonnesbæk - Blue Waltz

⁃ Piero Frassi Circles - Skydiver

⁃ Francesco Maccianti Trio - Path

⁃ Alan Zimmerman - Trio

⁃ Michele Di Toro/Yuri Goloubev - Duonomics

Friends Top 10 - 2018 By Claudio

By Claudio Botelho

01- DOUG JOHNSON TRIO - LIVE AT THE ROYAL GARDEN 

Aqui a grande surpresa do ano! Um Zé Mané, vindo lá de não-sei-onde, nos apresenta interpretações de standards americanos sem que torcêssemos o nariz! Como já falei, o interessante de suas interpretações é que, via de regra, enveredam por caminhos variados. Como se fossem mini-sub-músicas dentro de cada música. O mais normal é que sejam feitas improvisações únicas para cada performance: a cara toca o tema, improvisa seguindo uma linha única, volta para o tema e arremata. Muitos até fazem uso de jazz prêt-à-porter que pouco ou nada tem a ver com aquilo que o compositor fez. Muitos sopradores são mestres nessa arte! Vai ver, não sabem direito o que fazer... Johnson, além de ter sido muito feliz em suas variações, multiplicou-as, o que tornou seu trabalho bastante fora do comum. Pelo inesperado do que apresentou, me chamou muito a atenção. Por isso, for me, the best of the year!

02- ENRICO PIERANUNZI/ MADS VINDING/ ALEX RIEL - YESTERDAYS 

Este aqui foi lançado recentemente, mas a gravação é do século passado. Pieranunzi exibe uma musculatura musical que parece não estar mais com eles nestes dias. Jazzificação do melhor nível que se presta muito bem para torná-lo um dos mais importantes pianistas da história do jazz. Ponto! Sua performance na faixa JITTERBUG WALTZ prova isso muito bem. Ainda, embora não estando, nos dias que correm, com muita paciência para dar o seu melhor (anda meio entediado...), os abundantes registros do seu passado provam com sobras sua excelência. Do ponto de vista da essencialidade do jazz, veio como um dos mais fortes do ano.

03- JOEY ALEXANDER - ECLIPSE

Prodígio dos prodígios! Não sei como estará esse menino quando estiver com 20 anos, por exemplo! O cara já está num nível que vai desafiá-lo! Vamos ver o que o futuro lhe reservará. Espero que, na tentativa de "evoluir", não invente moda... Por enquanto, tem sido feliz até na escolha do saxofonista. Pelo menos para mim, Redman, de há muito, tem sido um dos mais "redondos" saxofonistas do Jazz. Sei não, talvez por não ser muito afeito a sopradores, acabo por gostar de alguém que eventualmente não seria do agrado dos "hard-cores" do sax. Marcílio pode dizer algo a respeito (apesar de sua casmurrice ao divulgar sua lista). Enfim, o rapazola mais e mais vem mostrando a que veio. Como tenho dito, me impressiona sua maturidade musical (nada a ver com sua dexteridade), além de me a agradar bastante seu approach que é a antítese de sua figura mirrada.

04- ROGER KELLAWAY TRIO - NEW JAZZ STANDARDS VOL. 5 

Esse é um prestidigitador do piano (alguns furos acima do Zeitlin, a quem, não me perguntem porque, sempre comparo). Enquanto que este tem um estilão engessado, aquele flutua no espaço. Sempre. Agilíssimo em seu jazz, tem uma leveza que muito poucos conseguem atingir. De certa forma, neste departamento, talvez seja único. Me faz lembrar Pete Jolly, embora os estilos não sejam exatamente iguais. Esse trabalho é rico, variado e é longo igual pilha Duracell. O que é bom, pois coisas boas são sempre benvindas, quanto mais em grande quantidade.

05- ALDO ROMANO - THREESOME

Trabalho que contrasta bastante com o anterior. Aqui, muito mais sério, um tanto sisudo, mas muito inspirado. O Doctor Jazz é um grande pianista que não esconde sua formação clássica. Romano, vigoroso e marcador de presença. Sempre lembro do seu trabalho em Oceans in the Sky com Steve Kuhn. Esse CD tem uma certa impregnação nostálgica. Parece evocar algo que não existe mais, mas que provoca boas lembranças. Muito bom.

06- FRED HERSCH TRIO - LIVE IN EUROPE 

Aqui, temos um dos melhores trabalhos dos tempos recentes de Hersch. Sem dúvida, é um dos medalhões do piano! Apesar de não me identificar com certas interpretações suas de inspiração ornettecolemaniana, nas demais situações, ele exulta finesse, drama e - sim! - autoridade. Em temas mais calmos, seu estilo "quebrado", único, reforça sobremaneira a circunspecção necessária. Nesse departamento, a meu juízo, é insuperável. Esse CD prova bem isso. No ano passado, voltei muitas vezes a ouvi-lo. Seguramente, um dos mais fortes desta lista. Recomendadíssimo!

07- AKI RISSANEN - AMORANDOM 

Fiquei impressionado com a segurança e o impressionismo desses meninos filandeses. A gravação soberba, muitos furos acima daquilo que se faz normalmente nos EUA, serviu de excelente palco para eles. Composições articuladas e, principalmente, jazzificação multlayered, como diriam os americanos. É aquela história: em cada song, você tem a parte 1, a parte 2 e assim vai. Um pouco Doug Johnson, se vocês me entendem. O trabalho é denso e inspirado. Vão em frente!

08- ANTÔNIO ADOLFO - ENCONTROS - ORQUESTRA ATLÂNTICA 

Esse tem andado por aí, na semiclandestinidade já por bem uns cinquenta anos! Passando despercebido... Não sei porque. Compositor e músico de primeira linha! Andou se perdendo um pouco aqui e ali. Normal. No entanto, no ano passado e neste ano se redimiu. Essa orquestra Atlântica é tudo de bom. A simbiose está perfeita e, cortês como ele só, Adolfo lhe deu amplo espaço. Afinal, quase todas as músicas são de sua lavra. Trabalho vibrante como poucos. A junção daquilo que de melhor tem uma orquestra com a malemolência brasileira, tudo acrescido com a excelência de Adolfo deu nisso aí: uma vibrante experiência musical!

09- ADDISON FREI TRIO - NO DEFENSE

Realmente, não tem defesa para a catraeragem da capa! Sei não, mas tenho uma certa convição que o sujeito perde muita venda ao se parecer mais um trio nordestino de sanfona , zabumba e triângulo do que um excelente trio da jazz como o que temos aqui. Pelo menos em Nova Iorque. Excelentíssimo CD! Sem dúvida, aqui está um dos melhores pianistas surgidos nos últimos tempos. Recomendo para quem gosta de trio de piano!

10- ADRIAN IAIES - VALS DE LA 81ST & COLUMBUS 

Não entendi porra nenhuma esse título, mas o CD é muito bom. Destaque para o bandoneonista que, embora não apresentando todo o drama dos melhores do ramo, manja muito de jazz, ao ponto de roubar o protagonismo de Iaies. Minha homenagem aqui aos hermanos argentinos que andam numa draga de fazer dó.

É isso, amigos. Até a próxima! Nunca é demais repetir: FELIZ 2019!