Solo
By IrmaGroup
After the positively happy experience received with ‘Voices’ a CD dedicated to Voices lent To his Songs (Vannelli, Concato, Servillo, Di Michele, Zanicchi, Telesforo…), Paolo Di Sabatino goes back to Jazz and he does it in an important and exhilarating formula, the stripped down acoustic set up of Piano and Vocals only. Coming out on IRMA records (distributed by Edel) “Solo” sees the light in June, an Album totally recorded Live in the beautiful surrounding of the Teatro Comunale di Casalmaggiore,(nearby Cremona). The Tracking List includes some very interesting pieces like some original compositions by our Abbruzzese Pianist and some very famous covers ranging from some American Standards (Sweet Georgia Brown, I loves You Porgy) to some South American oldies favourites like the tango Ballad ‘Te Quiero’ and the Samba ‘Para Ver As Meninas’.
By IrmaGroup
After the positively happy experience received with ‘Voices’ a CD dedicated to Voices lent To his Songs (Vannelli, Concato, Servillo, Di Michele, Zanicchi, Telesforo…), Paolo Di Sabatino goes back to Jazz and he does it in an important and exhilarating formula, the stripped down acoustic set up of Piano and Vocals only. Coming out on IRMA records (distributed by Edel) “Solo” sees the light in June, an Album totally recorded Live in the beautiful surrounding of the Teatro Comunale di Casalmaggiore,(nearby Cremona). The Tracking List includes some very interesting pieces like some original compositions by our Abbruzzese Pianist and some very famous covers ranging from some American Standards (Sweet Georgia Brown, I loves You Porgy) to some South American oldies favourites like the tango Ballad ‘Te Quiero’ and the Samba ‘Para Ver As Meninas’.
Iiro Rantala
My History Of Jazz
By Bruce Lindsay
It is perhaps an odd history of jazz that opens and closes with a composition by Johann Sebastian Bach, but My History Of Jazzis a very personal history, the history of Finnish pianist Iiro Rantala. His previous album, Lost Heroes (ACT Music, 2011), was a solo piano recording; full of mesmerizingly beautiful music, it was one of the year's finest releases. My History Of Jazzdoesn't quite match the consistency of Lost Heroes, but its best moments are on par with those of its predecessor.
The Bach aria which bookends My History Of Jazz is brief and beautiful. Rantala, with sympathetic support from bassist Lars Danielsson and, on the closing track, drummer Morten Lund, captures the aria's lyricism and grace. The pianist's short "Goldberg Improvisations"-five in all, based on Bach's Goldberg Variation No. 1-each have a distinct character. On "Goldberg Improvisation I" Rantala and Danielsson chase each other through an inventive, rapid-fire 53 seconds. Improvisations II and V-the loveliest-stay closer to the original Variation, III has a skittish, jagged rhythm and IV rolls cheerfully along thanks to Lund's brushed drums.
Rantala's versions of a few jazz classics sparkle with invention. George Gershwin's "Liza" has a ragtime feel coupled with unexpected pace. "Caravan" gets a real makeover-violinist Adam Baldych takes Juan Tizol's classic by the scruff of its neck, his raw and expressive playing adding drama to the desert journey even if it loses a little of the tune's subtler moments. Pianist Thelonious Monk's "Eronel" is full of life and movement: Rantala's upper register playing is filled with a particular joy, Lund's drumming adds color and drive to the performance and Danielsson's solo keeps up the energy and feelgood vibe. For Kurt Weill's "September Song," Rantala adopts a stride piano style, the punchy, positive, left- hand patterns creating an optimism that contrasts starkly with the regret and sadness often invested in the song.
Rantala's own "Americans In Paris" is pretty and a little wistful, while "Bob Hardy" swings. "Smoothie," another of Rantala's own compositions, is immediately memorable. Taken at a relatively slow tempo, Lund's drumming has a laidback and relaxed feel, yet there is an energy and drive to the tune. Baldych gives his most empathic performance, playing a hypnotic pizzicato pattern to match Danielsson's bass rhythm and underpinning Rantala's own crystalline playing. A $10 bet on this becoming a future jazz standard could be money well spent.
My History Of Jazz tells one musician's musical story-"My entire history in music" as Rantala writes in the liner notes. There's no blues and no mainstream, because he's never been into those styles. There's Bach, because that's where Rantala's story began, like many pianists. Above all, there's an obvious affinity with jazz masters like Monk and Duke Ellington. The result is music of great technical skill and, even more importantly, of great emotional depth.
Track Listing:
Aria / Goldberg Variation No. 1; Liza; Goldberg Improvisation I; Caravan; Eronel; Goldberg Improvisation II; Americans In Paris; Bob Hardy; Goldberg Improvisation III; September Song; Danny's Dream; Goldberg Improvisation IV; Smoothie; Goldberg Improvisation V; What Comes Up, Must Come Down; Uplift; Aria.
Personnel:
Personnel:
Iiro Rantala: piano; Lars Danielsson: bass, cello; Morten Lund: drums; Adam Baldych: violin (4, 8, 11, 13).
Paolo Di Sabatino & Renzo Ruggieri
Paolo Di Sabatino & Renzo Ruggieri
Inni D'Italia
By JazzItalia
16 brani che attraversano 150 anni di storia culturale e politica d'Italia. Due musicisti raffinatissimi, collaboratori del miglior jazz e pop italiano; questo è "INNI D'ITALIA", il nuovo disco firmato dal pianista PAOLO DI SABATINO e dal fisarmonicista RENZO RUGGIERI.
I due jazzisti, si cimentano in maniera intrigante con alcune tra le melodie universalmente riconosciute tra gli inni italiani.
Partendo dall'Inno di Mameli Fratelli d'Italia, al Va' pensiero, passando per il cinema (Morricone, Piovani, Ortolani, Rota), ai grandi cantautori con Caruso di Lucio Dalla, Nel blu dipinto di blu di Domenico Modugno, Azzurro di Paolo Conte, alla musica popolare conMunasterio ‘e Santa Chiara, Vola vola, vola, ‘O sole mio.
Nel disco anche un inedito, Cosi Pa.Re., firmato dal duo.
Con il prezioso contributo su Vola Vola Vola di Antonella Ruggiero e Roberto Colombo.
Tracklist:
FRATELLI D'ITALIA; NEL BLU DIPINTO DI BLU; CARUSO
MEDLEY: PINOCCHIO / TEMA DI GEPPETTO; CON TE PARTIRO'; AZZURRO
VA PENSIERO; PIPPO NON LO SA; IL CUORE E' UNO ZINGARO
MARGHERITA; AMARCORD; MEDLEY: METTI UNA SERA A CENA / MORE
LA VITA E' BELLA; MEDLEY: MUNASTERIO ‘E SNATA CHIARA / ‘O SOLE MIO
COSI' PA.RE.; VOLA VOLA VOLA
By JazzItalia
16 brani che attraversano 150 anni di storia culturale e politica d'Italia. Due musicisti raffinatissimi, collaboratori del miglior jazz e pop italiano; questo è "INNI D'ITALIA", il nuovo disco firmato dal pianista PAOLO DI SABATINO e dal fisarmonicista RENZO RUGGIERI.
I due jazzisti, si cimentano in maniera intrigante con alcune tra le melodie universalmente riconosciute tra gli inni italiani.
Partendo dall'Inno di Mameli Fratelli d'Italia, al Va' pensiero, passando per il cinema (Morricone, Piovani, Ortolani, Rota), ai grandi cantautori con Caruso di Lucio Dalla, Nel blu dipinto di blu di Domenico Modugno, Azzurro di Paolo Conte, alla musica popolare conMunasterio ‘e Santa Chiara, Vola vola, vola, ‘O sole mio.
Nel disco anche un inedito, Cosi Pa.Re., firmato dal duo.
Con il prezioso contributo su Vola Vola Vola di Antonella Ruggiero e Roberto Colombo.
Tracklist:
FRATELLI D'ITALIA; NEL BLU DIPINTO DI BLU; CARUSO
MEDLEY: PINOCCHIO / TEMA DI GEPPETTO; CON TE PARTIRO'; AZZURRO
VA PENSIERO; PIPPO NON LO SA; IL CUORE E' UNO ZINGARO
MARGHERITA; AMARCORD; MEDLEY: METTI UNA SERA A CENA / MORE
LA VITA E' BELLA; MEDLEY: MUNASTERIO ‘E SNATA CHIARA / ‘O SOLE MIO
COSI' PA.RE.; VOLA VOLA VOLA
Hector Martignon
Portrait In White and Black
By Lazaro Vega,THE GRAND RAPIDS PRESS, Michigan
Don’t miss this album!… Few if any (sessions) are as refreshingly original and as thoroughly musical as this extraordinary date … Martignon’s keyboard work is technically clean and stlistically imaginative… he is a true jazzman who swings with equal facility and conviction either in or out of clave… he is hip to a much broader array of rhythmic references than the typical Afro-Cuban grounded pianist… With an astounding variety of carefully chosen rhythmic and melodic hues Portrait in white and black is one of the most compelling albums of the year.Mark Holston, NEW YORK LATINO
Martignon’s melding of Afro-Cuban with Brazilian locutions results in a sparkling rumble that is irresistibly percussive. …(His CD)Portrait in white and black is among the year’s best...Gene Kalbacher, HOT HOUSE, NYC Jazz guide
After a stay in Ray Barretto’s band, Hector Martignon and two other band members, his fellow Colombian Jairo Moreno and Satoshi Takeishi, got together and toured as a trio. Martignon likes to mix Afro-Cuban and Brazilian influences. Ray Barretto comes on board to detonate “You and the Night and the Music.” In this piece and “Laura” we hear the delicious voice of Gabriela Anders. On “La Candelaria”, “Coqueteos” and “Noviembre, Susurro y Cumbia”, Martignon shows his loyalty to traditional Latin American music. Clearly, this is a man who doesn’t like ready-to-wear and to get in a rut. He seems especially fond of unusual rhythms, such as in “Tomorrow’s Past,” a bossa in 3/4, or the beautiful “She Said She Was From Sarajevo,” in 7/4, or “Hell’s Kitchen Sarabande” in 3/2. After discovering this multifaceted musician, we’d love to hear more. His next album should be out very shortly. Watch this space in the next issue !
LE JAZZ,Issue#5(Internet)
Martignon’s CD, Portrait in White And Black is full of exotic musical colors and striking original compositions.
Martignon’s CD, Portrait in White And Black is full of exotic musical colors and striking original compositions.
André Mehmari
Veredas
By MiCaribe
Ecco un altro giovane e talentuoso musicista carioca cui è bene prestare grandissima attenzione. E’ André Mehmari, pianista, compositore, arrangiatore e polistrumentista che ritorna sul mercato italiano con un nuovo godibilissimo disco: Veredas (Egea). Un bel viaggio sonoro tra jazz moderno, fusion, worldmusic e classica interpretati con anima brasiliana.
André Mehmari, pianista, compositore, arrangiatore ed eccellente polistrumentista (piano, voce, clarinetto, flauto, mandolino, drums, percussioni, organo, basso, fisarmoica,violino) si muove agilmente e con notevolissima padronanza sia nell’ambito della musica classica che in quello della musica popolare. Le sue composizioni e i suoi arrangiamenti sono stati eseguiti da importanti orchestre brasiliane (OSESP) e da formazioni cameristiche quali la São Paulo String Quartet; la sua carriera nell’ambito jazz e della Musica Popolare Brasiliana (mpb) ha riscosso grande attenzione attestandosi unanimi riconoscimenti nelle performance live a festival e concerti. Un ragazzo geniale.
Nato nel 1977 a Niteroi (Rio de Janeiro), André inizia precocemente i suoi studi musicali: a soli cinque anni sotto l’attenta guida della mamma, completando il corso in organo presso il Conservatorio di Ribeirao Preto (SP). All’età di dieci anni confrontandosi con l’improvvisazione jazz, inizia a scrivere le sue prime composizioni. Dopo aver iniziato la sua carriera professionale come pianista forma un suo trio jazz dimostrando le sue straordinarie abilità come compositore e musicista, iniziando a esibirsi nei locali jazz clubs. La combinazione della tecnica di pianista classico e la fertilità creativa come arrangiatore nelle sue composizioni, rendono davvero speciale il ritratto di Mehmari quale musicista unico nel suo stile e linguaggio. Dopo l’acclamato “Miramari” (SCA 159), che lo vedeva in duo con il clarinettista Gabriele Mirabassi, Mehmari presenta oggi “Veredas”, un piacevolissimo cd (elegante anche la produzione) che ripercorre le tappe più recenti della carriera del pianista.
Nell’album oltre a spiccare Mehmari, con le sue doti di polistrumentista nella title track Veredas, le voci di Monica Salmaso e Nà Ozzetti in alcuni pezzi, e, nostro modestissimo avviso, le architetture e le melodie del formidabile mandolinista Hamilton de Holanda impegnato in duetti con il piano di André in:Cine Paradiso, Di Menor, Acontece.
Ecco un altro giovane e talentuoso musicista carioca cui è bene prestare grandissima attenzione. E’ André Mehmari, pianista, compositore, arrangiatore e polistrumentista che ritorna sul mercato italiano con un nuovo godibilissimo disco: Veredas (Egea). Un bel viaggio sonoro tra jazz moderno, fusion, worldmusic e classica interpretati con anima brasiliana.
André Mehmari, pianista, compositore, arrangiatore ed eccellente polistrumentista (piano, voce, clarinetto, flauto, mandolino, drums, percussioni, organo, basso, fisarmoica,violino) si muove agilmente e con notevolissima padronanza sia nell’ambito della musica classica che in quello della musica popolare. Le sue composizioni e i suoi arrangiamenti sono stati eseguiti da importanti orchestre brasiliane (OSESP) e da formazioni cameristiche quali la São Paulo String Quartet; la sua carriera nell’ambito jazz e della Musica Popolare Brasiliana (mpb) ha riscosso grande attenzione attestandosi unanimi riconoscimenti nelle performance live a festival e concerti. Un ragazzo geniale.
Nato nel 1977 a Niteroi (Rio de Janeiro), André inizia precocemente i suoi studi musicali: a soli cinque anni sotto l’attenta guida della mamma, completando il corso in organo presso il Conservatorio di Ribeirao Preto (SP). All’età di dieci anni confrontandosi con l’improvvisazione jazz, inizia a scrivere le sue prime composizioni. Dopo aver iniziato la sua carriera professionale come pianista forma un suo trio jazz dimostrando le sue straordinarie abilità come compositore e musicista, iniziando a esibirsi nei locali jazz clubs. La combinazione della tecnica di pianista classico e la fertilità creativa come arrangiatore nelle sue composizioni, rendono davvero speciale il ritratto di Mehmari quale musicista unico nel suo stile e linguaggio. Dopo l’acclamato “Miramari” (SCA 159), che lo vedeva in duo con il clarinettista Gabriele Mirabassi, Mehmari presenta oggi “Veredas”, un piacevolissimo cd (elegante anche la produzione) che ripercorre le tappe più recenti della carriera del pianista.
Nell’album oltre a spiccare Mehmari, con le sue doti di polistrumentista nella title track Veredas, le voci di Monica Salmaso e Nà Ozzetti in alcuni pezzi, e, nostro modestissimo avviso, le architetture e le melodie del formidabile mandolinista Hamilton de Holanda impegnato in duetti con il piano di André in:Cine Paradiso, Di Menor, Acontece.
Mimi Fox
Standards, Old & New
By C. Michael Bailey
Guitarist Mimi Fox's nearly 30-year career has produced several solo standards recitals. Standards, Old & New steps out of the box for some not-so-standard standards from the folk realm (pastoral arrangements of Woody Guthrie's "This Land is Your Land," The Beatles' "She's Leaving Home" and Bob Dylan's "Blowin' In The Wind") and more recent jazz (a marching rendition of pianist Chick Corea's "500 Miles High").
Fox received kudos from guitarist Joe Pass before his death and it was certainly warranted. As a player, Fox has much in common with Pass; while not indulging in the same verbosity, she does retain—and eventually perfect—a similar approach to chording and melody.
Solo guitar recitals offer the performer no place to hide. Fox has no problem filling in the blanks. Her four-panel assembly of "Cry Me A River," "Moonlight In Vermont / Smoke Gets In Your Eyes" and "Four on Six" is music that, if painted, would have been created by Manet by way of Delacroix. The four pieces exist as a mini-tone poem of creative whimsy and ingenuity. The "Moonlight In Vermont / Smoke Gets In Your Eyes" diptych exists as the impressionistic fulcrum, lightly balancing these disparate compositions in a musical ether that is both egalitarian and unique. Standards, Old & New adds to what can now be seen as Fox's Virtuoso series of recordings: perfectly accessible, perfectly technical, perfectly listenable.
Track Listing:
This Land Is Your Land; 500 Miles High; I Can't Get Started; Have You Met Miss Jones; She's Out Of My Life; She's Leaving Home; Cry Me A River; Moonlight In Vermont / Smoke Gets In Your Eyes; Four On Six; Blowin' In The Wind.
Personnel:
Personnel:
Mimi Fox: guitar.
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