Monday, April 30, 2012

International Jazz Day 2012

Martin Luther King Jr. once said that “jazz speaks for life.” This is the spirit of the
first International Jazz Day.
Jazz has defied almost every attempt at definition. The music critic John Fordham
may have captured it best when he described the music of Miles Davis as “the
sound of the skipped heart-beat, the caught breath, the sudden smile.”
Jazz is music of boundless creativity. Mixing composition and improvisation, the
formal and informal, it renews itself every time it is played. Born in the United
States, jazz is owned by the world. Rooted in African traditions and drawing on
European musical forms, it has taken on new shapes in cultures across the globe.
Jazz makes the most of the world’s diversity, effortlessly crossing borders and
bringing people together.
Jazz has been a force for positive social transformation throughout its history, and it
remains so today. This is why UNESCO created International Jazz Day. From its
roots in slavery, this music has raised a passionate voice against all forms of
oppression. It speaks a language of freedom that is meaningful to all cultures. The
same goals guide UNESCO in its efforts to build bridges of dialogue and
understanding between all cultures and societies. We work with governments and
societies and also with artists, including Herbie Hancock, UNESCO Goodwill
Ambassador. Making the most of cultural diversity is a task we all share.
This is why this first International Jazz Day will be celebrated with concerts across
the world, from Muscat to Moscow, Yerevan to Havana, Paris and New York to New
Orleans. Each of these concerts will display the power of jazz to enhance human
Message from Ms Irina Bokova,
Director-General of UNESCO
on the occasion of the International Jazz Day 30 April 2012 

Why International Jazz Day?
Jazz breaks down barriers and creates opportunities for mutual understanding and tolerance;
Jazz is a vector of freedom of expression;
Jazz is a symbol of unity and peace;
Jazz reduces tensions between individuals, groups, and communities;
Jazz fosters gender equality;
Jazz reinforces the role youth play for social change;
Jazz encourages artistic innovation, improvisation, new forms of expression, and inclusion of traditional music forms into new ones;
Jazz stimulates intercultural dialogue and empowers young people from marginalized societies.

Friday, 27 April 2012 - UNESCO Headquarters, Paris
This programme may be subject to modification

Opening of the first International Jazz Day:
10.00 – 10.30, Miró Halls
By Irina Bokova, Director-General of UNESCO, and Herbie Hancock, UNESCO Goodwill Ambassador
Events all day long
Live coverage by French Paris TSF JAZZ radio
Photo exhibitions by the Smithsonian’s National Museum of American History and Philippe Lévy-Stab (Miró Halls)
Duke Ellington photo exhibition by the Maison du Duke in partnership with the Académie du jazz, France (Foyer)
Screening of photo montage by Blue Note Records (Foyer)
Montreux Jazz Lounge
Hosted by the Montreux Jazz Festival, with screening of legendary performances (Pas Perdus Room)

10.15 – 14.00, Miró Halls
10.15 Tigran
11.00 Swan Berger
11.30 Riccardo Del Fra
12.00 Raphael Gualazzi
12.30 Hamid El Kasri
13.30 Paris Conservatory Sextet
14.00 – 17.00, Miró Halls
14.00 Berklee Global Jazz Institute
14.30 Ilham Al Madfai
15.00 Giovanni Mirabassi
16.00 Paul Lay and Helene Arntzen
16.30 Dominique Fillon

Master Classes: morning
Room I
10.30 Herbie Hancock
11.00 Dee Dee Bridgewater
Room IV - LIMITED ACCESS (150 seats)
10.15 Ibrahim Maalouf
11.00 Hugh Masekela
12.00 Barbara Hendricks
Japanese Garden
11.15 Nicole Slack Jones "I Sing" for Babies
"Google Jazz Experiment"
12.00, Room II
Software programmers share their latest music inventions for recording, composition and visualization
Master classes: afternoon
Room II
14.30 Klaus Doldinger
16.30 Nicole Slack Jones "I Sing"
Room IV - LIMITED ACCESS (150 seats)
14.00 Marcus Miller
16.30 Biréli Lagrène and Lionel Loueke
Jazz and Dance Demonstration
14.30, Foyer
By Fabien Ruiz, choreographer of the film "The Artist"
Hosted by the Académie du jazz (France)


10.30 – 12.30, Room II
“Jazz and Cinema: Great Stories of an Old Couple”
Hosted by the Académie du Jazz, featuring:
Bertrand Tavernier, Film Director
Vladimir Cosma, Soundtrack Composer
François Lacharme, President of the Académie du Jazz, Paris
Julien Delli Fiori, Director of FIP radio station
Thierry Jousse, Radio Producer, Director and Film Critic
John Edward Hasse, Curator of American Music, Smithsonian Institution

14.30-15.30 Room X
“Jazz as a Voice of Liberty – its Role in the Struggle for Democracy” Hosted by the Permanent Delegation of Germany to UNESCO, featuring:
Martina Nibbeling-Wrießnig, Ambassador, Permanent Delegate of Germany to UNESCO - Moderator
John Edward Hasse, Curator of American Music at
the Smithsonian Institution’s National Museum
of American History
Daniel Konrad, Jazz Expert (Czech Republic)
Rainer E. Lotz, Jazz Expert (Germany)
Nicolas Pflug, President Blue Note Records
Tomasz Tluczkiewicz, Jazz Expert (Poland)

15.30, Room IV - LIMITED ACCESS (150 seats)
“Global Jazz and Peace”, by Danilo Perez and Wayne Shorter
Live from New York City
Organized by the Berklee Global Jazz Institute


13.00, Room II
“ Round Midnight” by Bertrand Tavernier

13.00, Room IV - LIMITED ACCESS (150 seats)
Film and Jazz Performance
"Latif", silent film, with the Salman Gambarov & Bakustic Jazz

15.30, Room II
Projection of the 1976 concert of Nina Simone in Montreux
Presentation by Claude Nobs


12.00 – 16.00, Room I - LIMITED ACCESS
Open for observation
Tania Maria
Marcus Miller
Hugh Masekela
Biréli Lagrène

20.00 – 21.30, Room I - LIMITED ACCESS

Live retransmission by Arte Live Web on

Saturday, April 28, 2012

Some More Italians

By Claudio Botelho
I can’t help but talking about Italians again. Through the good services of a good friend (veeery gooood services, to say it better…), I came across three new albums I will talk here about. It seems to me the air which is flowing through the Italian jazz scene is fresher, these days. The musicians from that country seem to have complete control on this musical language, as much as any other people and this includes the Americans.
As much as many say the piano trio format is exhausted and nothing more new can come any more, the reality is showing us otherwise. But, before going further, I think we must determine what is “new”. What is “new”, after all? I don’t know how can it be described in musical language, but, for me, new is something that can call attention to itself; something different from the mainstream, which, by its nature, force us to pay attention to it.
The new can be a good thing, but can be just “different” and this condition of being so does not, indeed, justifies its existence, as, at the end, it doesn’t enrich the human experience in any way and its inevitable future will be oblivion. I’m not here to despise the searchers of new sounds; new ways of musical expression in any way, as I understand the human progress has also relied upon the dreams and works of these visionaries, but, conversely, one cannot grant as inferior the works of someone who, through more commonplace ways, decides to express himself.
What advantage has the music of any contemporary composer/musician as compared to the music of, say, Bach, Beethoven or Chopin? The “Goldberg Variations” of fame was, recently, recorded by American pianist Dan Tepfner, in an album of himself alone. I must say that, some hundreds of years after it was composed, listening to this new version, I was not able to find anything new, in that sense of establishing any real contrast with the original work as done by its author. It’s just a jazzy version of the work of Bach as was, in my opinion, the rendition of the celebrated Canadian pianist Glenn Gould, done in the second half of last century. And, please, don’t misunderstand me: Tepfner is a master; he is one of the best American jazz pianists of the new breed and I’m not saying his work on Bach music deserves obscurity; far from it: it’s one of best releases of piano jazz of late and it has received its due recognition by critics.
It seems to me, this composition, through minor continuous changes, is pure jazz. If you try to put apart its main theme, you’ll find it’s a short one which goes with a nonstop sequence of mini arrangements which, as such, don´t ever go far from the main idea. Surely it was on purpose, as it should fulfill a task given by the king which suffered from insomnia. It had to have a boring atmosphere and, so, should help the king to sleep. Can a work of a genius be boring? Of course, if so he wants it to be. And, to me, it’s a boring song, although a work of greatest art…
But I’m not intending to write about Bach; I want to talk about some new Italians musicians and give you some suggestions I think you’ll certainly approve.

1- Take, for instance, an album called URBAN FABULA, from a trio led by pianist Serby Borgio which, along with bassist Alberto Fidone and drummer Peppe Tringali, recorded a ten-song album, mixing works of their own with some American standards. And these standards are “On Green Dolphin Street” and “Round Midnight”. These two songs has been an ever present part of the jazz repertory for many years now and have been explored inside out by an incommensurable number of musicians time and time again. Many wouldn’t dare to record it any more, afraid of having nothing new to bring, but not these kids: They not only included them on their first recorded album, but did their work in a most entertaining way. Nobody would be sore listening to these songs for the nth time here, I assure you. Here, and not only through these songs, these young musicians have brought novelties to the jazz scene; out of pure inspiration, although using the very same old language used by everyone. Fresh air, really! It’s a proof that there’s much to be done and it will ever be, provided one has the RIGHT means to do so!

2- Get, if you can, an album by drummer Lorenzo Tucci called “Tranety”(reviewed elsewhere, in these pages, by Marco Lorenzo Faustini). Inspired from compositions by or associated with the late great saxophone player John Coltrane (AGAIN, surely more than “abused” songs…), Trucci and his companions Claudio Filippini on piano and Luca Bulgarelli on bass did a job of great impact and his drumming, on the forefront (as opposed to many works which seem to leave the percussion out of the studio…), sets the mood of every song. His iron fisted blasts are perfectly joined by the excellent Filippini, who, today, is one of the topmost piano players in Italy and these, along with Bulgarelli, present Coltrane’s repertory in a fashion which may border the fierce, sometimes and, in the least, vibrant. Excellent interplay! Try it!

3- You may also get an album named “Serenity” by another great Italian pianist; someone named Pierro Frassi. Along with cohorts Filippo Pedol, on bass and Andrea Melani on drums (CD already mentioned in these pages) and joined by the venerable alto sax player Lee Konitz (now in his eighties), they indulge on music by famous American jazz composers, such as Bill Evans, Thad Jones, Dizzy Gillespie and Horace Silver, joined by some other compositions from the classic American pop songbook , including a music from Burt Bacharach (“A House is not a Home”). Mr. Konitz plays on three songs, including Jones’ “A Child is Born”. Contrasting to the reported CD above, the mood here is more controlled, but no less excellent. If, in the former album, you find organicity and vigor, here you’ll find a very sensitive work of seasoned artists, full of that someway more reticent emotion which is the hallmark of those with more time on the road. Excellent arrangements throughout. Great integration and very good taste spice the whole work!
To round off for now, let me quote the words of Argentinean sax player Javier Girotto who, writing in the booklet of “Urban Fabula”, stated:
“I Thought also that a group composed of piano, bass and drum would have very little to offer. Instead, listening to this trio, I totally changed my mind. There is something yet to be discovered and new routes to be followed, like those taken by Urban Fabula…”

Mr. Girotto has changed his mind. How about you?

Thank you very much, Mr. Marcílio…

Friday, April 27, 2012



By Dr. Carlos Couto Castelo Branco
Acontecida, parte dela, num determinado apto. da Av. Beira Mar, caixas PSB, e os adjuvantes essenciais: whisky, gelo, etc. Ausência sentida: GRETA.
Registro ainda dois eventos no Teatro GEO-SP e no Teatro Via Sul- Ce.
O melhor que rolou:

CD’s :

1.MARIA MARKESINI – excelente cantora Greco- holandesa acompanhada por um octeto de excelentes e desconhecidos batavos. Some-se ainda a qualidade do áudio deste trabalho. Este CD beira as raias da perfeição. Podem crer. O Mr. X não conhece a menina.

2.AHMAD JAMAL – Blue Moon. O velho Jamal esbanja saúde nos seus mais de 80 e qualidade neste seu último CD. Em formação de quarteto incorporando o experiente e muito bom Manolo Badrena na percussão. É a volta as origens do Jamal, dando destaque a percussão. Destaco I Remember Italy, Laura e Blue Moon. As faixas são muito longas, o que certamente não agradaria ao Edilberto, irmão do Renato. Mas isto não compromete.

3.WESLA WHITFIELD - Septuagenária e muito boa cantora. Acompanhada pelo Mike Greensill Octet. Destaco East Of The Sun e This C’ant Be Love.

4. CARLA WHITE - A Voice in The Nigth., 2005. Último trabalho da excelente Karla White, falecida em 2007. Acompanhada de quarteto composto por guitarra, baixo, bateria e o trumpete/flugelhorn do brasileiro Claudio Roditi que também é o arranjador. Muito bom CD, no qual destaco I Still Love You(Retrato em Preto e Branco de Jobim & Chico) gravada por outros músicos estrageiros como Zíngaro. E ainda May I Come in ? dentre outras.

5. TANIA MARIA – Tempo. Tania ao piano solta a voz acompanhada apenas do baixo de Eddie Gomez. Curiosissimo CD onde destaco Estate, Sentado a Beira do Caminho ( Roberto & Erasmo) e uma composição muito bonita do A C Jobim de título A Chuva Caiu. Será que o Dr. Leo conhece ?

6.MONICA BORRFORS - Lil Darlin. Estes suecos são demais. O excepcional pianista Gosta Nielson acompanha-se por Jasper Kruberg –drums e Filip augustson – bass. Monica arrasa na interpretação de Lil Darlin. Destaco Take Five; Regret Säng; I Coud’t Write a Book.


1.Brad Mehldau – Live in Marcilac. Simplesmente fantástico. Recomendo ao Léo Barroso que adquira este DVD com a maior urgência. Peço desculpas se já tiver adquirido. Piano solo fantástico do Mehldau, que ultrapassa os limites da sensibilidade na interpretaçãoo de Secret Love. EXCEPCIONAL TRABALHO principalmente por se tratar de piano solo.

2. Joe Lovano & Steve Kuhn Trio – excelente desempenho dos dois. Aliás, este foi uma colaboração enviada pelo Roberto Barroso diretamente de SC para esta audição.


Stefano Bollani & Hamilton de Holanda – performance excelente de ambos. Não sei qual dos dois é melhor músico. O certo é que a parceria foi perfeita. Músicas brasileiras belíssimas mas, a interpretação do Barbone de Sevilla por piano e bandolim ficou na memória. INCRÏVEL.

Marcos Valle & Stacey Kent & Jim Tomlison – excelente show. Marcos Valle repaginou de forma bem bossa nova, suas belas composições. Em formação de sexteto com arranjos maravilhosos destacando o Jesé Sadock e o guitarrista Sergio Brasil. Junte-se a estes a razoável Stacey Kent que, no contexto, apareceu muito bem cantando bossa nova. Destaco Seu Encanto, Samba de Verão, Preciso aprender a Ser Só ( nesta o Tomlinson arrasou no sax). Foi muito bom reouvir Um Sonho de Lugar( O Dr.Leo teve um orgasmo), Pigmaleào 70, Azimuth etc, etc. O marcus Valle é o único bossanovista que continua ativo.

Mês muito movimentado !

Sunday, April 22, 2012

1 Sem 2012 - Part Eighteen

Claudio Filippini Trio
Love Is The Thing...And The Blues Too

Claudio Filippini (Piano)
Massimo Moriconi (Bass)
Massimo Manzi (Drums)

Recorded Sep. 11, 2003

1 St. Louis Blues (Handy) 5:16
2 Besame Mucho (Velazquez) 4:28
3 Free Love Blues (Filippini, Moriconi, Manzi) 5:56
4 I Love You (Porter) 3:57
5 There Is No Greater Love (Jones, Symes) 4:20
6 I Fall in Love too Easily (Styne, Cahn) 6:41
7 Anato-Love (Filippini, Moriconi, Manzi) 3:52
8 You Don't Know What Love Is (Raye, DePaul) 9:46
9 Cool Blues (Parker) 5:01
10 Beautiful Love (Young) 4:47
11 Secret Love (Parish, Sherwood) 5:16

Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

By Thierry Quénum 
Swedish bassist Lars Danielsson is a great bass player in the Nordic tradition: virtuosic, musical and lyrical. On this track the bass actually carries the melody alone in the first few bars and continues doing so, alternating roles with the piano, throughout the tune. In the hands of Polish virtuoso Leszek Mozdzer, the piano likewise takes a very lyrical approach to the melody . Nevertheless, the 6/8 rhythm of this beautiful tune is not neglected, giving the melody a mellow dancing twist that adds much to its romantic charm.

Year Of Release: 2007
Label: ACT Music
Total Time: 55:24

01. Praying
02. Fellow
03. Entrance
04. Prado
05. Pasodoble
06. Daughter's Joy
07. It's Easy With You
08. Hydrospeed
09. Reminder
10. Innocence 91
11. Follow My Backlights
12. Eja Mitt Hjarta
13. Berlin
14. Distances

Giovanni Ceccarelli Trio

By Jessica Di Bona
Giovanni Ceccarelli: pianoforte, tastiere
Ferruccio Spinetti: contrabbasso
Francesco Petreni: batteria
David Linx: voce
Fausto Mesolella: voce, chitarre

L'inquietudine esistenziale spinge i viaggiatori, meteore vaganti e libere, a percorrere la via, ora onirica ora realistica, breve o molto lunga, dell'intensità musicale. Non per niente il tema di Météores di Ceccarelli è dominato da un entusiastico smarrimento, delineato da verdi sensazioni di vitalità ritrovata. Sembra di assistere al franare di innevate vette di tecnica e rigore, non perché questi ultimi non siano presenti, bensì perché l'approccio è fresco e primaverile, gioiosamente salubre. Non v'è mai accenno a forme di emotività stucchevole.
Difficile far straripare il flusso del sentimento dai saldi e gretti argini del grossolano, improprio e comune utilizzo delle emozioni, quindi ancor più apprezzabile. Si tratta di un romanticiscmo che punta all'essenza, all'aleatoria, vitalistica e mai immobile creatività artistica di chi cerca sublimi impressioni da inventare piuttosto che schemi da seguire. Non mancano i momenti in cui l'attenzione alle sensazioni ha profondità più ampie, ad esempio nel brano Ti Odio, con il deciso monologo di Mesolella (già chitarrista degli Avion Travel), che nell'ultimo brano, un'esilarante versione di Chameleon, manifesta una ruvida grazia che riecheggia il virtuosismo di Hendrix. Il piano gentile e vellutato di Ceccarelli è la speculare metà dell'elegante vigoria del contrabbasso di Ferruccio Spinetti, duo che incorpora armonicamente l'attenta batteria di Petreni.
Il trio, e la compagine tutta, mai cessa d'irradiare il crepuscolare calore di un cielo rosato (evocato anche da Oceano e Chega de Saudade) che scalda il percorso degli ascoltatori, pellegrinaggio musicale trainato da meteore erranti, capaci di elargire, tra movimento e stasi, note piacevolmente evanescenti, punti di forza ed attrazione dei nostri musicanti.

Piero Frassi Trio with special guest Lee Konitz

1. Beautiful Love
2. Serenity
3. I'll Remember April
4. How Deep Is The Ocean
5. Have You Met Miss Jones
6. A Child Is Born
7. Night In Tunisia
8. A House Is Not A Home
9. Beautiful Love Alt.
10. Time Remembered
11. I'll Remember April Alt.

Piero Frassi(p), Filippo Pedol(double b), Andrea Melani(ds), Lee Konitz(as)
Recorded at Mu Rec Studio, Milano on September 11, 2008. 

Lorenzo Tucci

By Marco Lorenzo Faustini
Finalmente posso parlare bene, senza timore di cadere in retorici sciovinismi, di un progetto di jazz italiano. Mi riferisco a “Tranety” di Lorenzo Tucci, cd incentrato sulla poetica di John Coltrane (1926-1967). Freschezza, intensità e feeling caratterizzano i dieci brani del trio che vede, oltre a Lorenzo alla batteria, l’ottimo Claudio Filippini al piano e Luca Bulgarelli al contrabbasso.
Una scelta felice, quella del batterista abruzzese, di concentrarsi sulla formazione a trio (tre è il numero perfetto, nella musica ed anche in altro) e nel tentare una rilettura, in questo caso felicissima, di brani dell’immenso Coltrane. Così “Equinox“, “Moment’s Notice” e compagni scorrono via rivitalizzati da un’interpretazione che tenta di districarne l’intima complessità.
Coltrane fu, in vita, personaggio carismatico, profondo innovatore del linguaggio jazzistico, ed anche personaggio caratterizzato da crescente bisogno di spiritualità (per la cronaca: la African Orthodox Church lo dichiarò Santo nel 1982). Certo è che il personaggio, a tanti anni ormai dalla sua prematura dipartita, continua ad esercitare un incredibile fascino su tanti musicisti.
Piacevole, per tornare al CD, anche “Afro Blue” del grande Mongo Santamaria (1917-2003), sulla quale sono stati apportate notevoli variazioni ritmiche rispetto alla divisione ternaria originaria. Anche “Afro Blue” fu, comunque, tema assai caro a Coltrane e dunque i nostri eroi non sono andati, come si diceva una volta a scuola, fuori tema. Tutt’altro. Piacevoli anche i tre brani originali di Tucci e Filippini. Indubbiamente un bel prodotto che prosegue il discorso bebop/hard bop iniziato, da Lorenzo Tucci, con “DruMonk” riuscendo a sfuggire al sempre incombente pericolo di cerebralità e di freddezza.


1. MOMENT’S NOTICE (J. Coltrane)
2. AFRO BLUE (M. Satamaria)
3. HOPE (L. Tucci)
4. EQUINOX (J. Coltrane)
5. SOLSTICE (L. Tucci)
6. WISE ONE (J. Coltrane)
7. IVRE A PARIS (C. Filippini)
8. LONNIE’S LAMENT (J. Coltrane)
9. COUSIN MARY (J. Coltrane)
10.AFTER THE RAIN (J. Coltrane)

Music directed by Lorenzo Tucci
Executive producer : Satoshi Toyoda
Recorded at Icarus Recording Studio Roma, Italy, on November 28 - 29, 2010
Recording engineer : Stefano Del Vecchio
Mixing & Mastering Engineer : Luca Bulgarelli
Photographer : Andrea Boccalini

Eugenio Macchia
Living In A Movie

1. Pinocchio (W. Shorter) 3:38
2. You Two (E. Macchia) 4:32
3. Ursa Minor (E. Macchia) 8:23
4. Living In A Movie (E. Macchia) 6:40
5. Herbie's Tune (E. Macchia) 5:39
6. Histeria (E. Macchia) 3:40
7. 7.'Round Midnight (T. Monk) 3:02
8. Once Again (E. Macchia) 4:41
9. Before It's Time To Say Goodbye (K. Kirkland) 5:26

Eugenio Macchia - piano
Furio Di Castri - contrabbasso
Gianlivio Liberti - batteria
Auand Records AU3001 (2011)
Recorded at Artesuono Recording Studio, Cavalicco (Ud), 7-8-9/7/2009

By Vincenzo Fugaldi/ Jazzitalia
L'elenco dei pianisti italiani emergenti si accresce di un nuovo talento: Eugenio Macchia, giovane vincitore della Luca Flores Piano Competition 2010 e miglior pianista del Jimmy Woode Award 2010. In questa sua prima incisione, Macchia si cimenta con tre brani altrui (Pinocchio di Shorter, 'Round Midnight di Monk e Before It's Time To Say Goodbye di Kirkland) e mette in gioco sei proprie composizioni. Pianista dallo stile encomiabile, asciutto, senza orpelli né una nota di troppo, interessante anche come compositore, è qui assecondato al meglio da un senatore del contrabbasso jazz come Di Castri, che suona con grande impegno, e dalla solerte e affiatata batteria di Liberti, pronta a sottolineare accenti e dinamiche dei brani.
L'ombra del miglior Hancock si staglia sullo sfondo di questa musica, sin dalla composizione shorteriana e dal conseguente You Two. Ursa Minor è un brano in ¾ a tempo medio, Herbie's Tune una ballad dedicata alle progressioni armoniche hancockiane, con un assolo di Di Castri da antologia. Notevole anche la rielaborazione del celeberrimo brano di Monk per pianoforte solo.

1 Sem 2012 - Part Seventeen

Enrico Pieranunzi

by Ken Dryden
Enrico Pieranunzi is among the top echelon of European jazz pianists. For this session he plays his originals with veteran bassist Scott Colley and the rising young drummer Antonio Sanchez. "Strangest Consequences" is a tense post-bop opener with terrific interplay by the trio. "Critical Path" alters between a jaunty, playful air and intricate bop, showcasing Sanchez's considerable chops as a soloist. The pianist's "Permutation" has the vibe of a busy urban setting, with Colley laying down an infectious groove. Pieranunzi is at his most lyrical in the bittersweet ballad "Distance from Departure," with spacious playing and terrific, sensitive support by his sidemen. The pianist's breezy, lighthearted "Every Smile of Yours" suggests a clear spring day, played as a brisk waltz. The lonely air of the ballad "Within the House of Night" couldn't be more direct, conveying its sense of longing without a lyric. Enrico Pieranunzi is long overdue to be recognized among the jazz greats of his generation on a worldwide basis. Permutation provides ample justification for his inclusion.

Matt Slocum

Cover (Portraits:Matt Slocum)

by Michael G. Nastos
Drummer/composer Matt Slocum's debut album as a leader has him sharing good company. The Wisconsin native takes full advantage of his residency in California by employing the rising star pianist Gerald Clayton, adding bassist Massimo Biolcati (on loan from Lionel Loueke), and adds saxophonists Walter Smith III, Dayna Stephens, or Jaleel Shaw on four select tracks. As a trio with Clayton, Slocum's music is taken over by the pianist's deft touch, holistic ideas, and beautiful, spontaneous inventions that supersede the written notes, while there's a better feeling of composition on the tracks featuring the saxes. It's all done quite beautifully, with the tasteful reserve many young mainstream jazz artists prefer rather than bebop bombast. "Averida Del Paraiso" is a truly gorgeous as Clayton's chiming piano moves in 4/4 time within 6/8, while the wonderful spirit song, "Cambria," also exudes the absolute resolve of a lovely persona. Alto saxophonist Shaw and Stephens on tenor team up for "Seven Stars" in modernistic parallel to the standard "Alone Together," while Smith's biting tenor goes alone with the bass and drums à la Sonny Rollins on "Homage" and the classic Billy Strayhorn ballad "Daydream" sans Clayton. Everything here is played meticulously, as these young musicians employ savvy tones far beyond their years. It seems drummers like Slocum, Dan Aran, and Daniel Freedman are coming to the forefront these days as performers who concentrate on writing their own music, proving that rhythm navigators are just as musically original as anyone. This auspicious debut should put Matt Slocum's name firmly on the jazz map of artists deserving wider recognition. 

Juri Dal Dan Trio
Trilogia Di Un Viaggiatore

Trilogia di un viaggiatore

By Luca di Varmo

1. Dosti riscopre la luna
2. Going to Portugal
3. Viaggiando con te a notte fonda
4. Tornando a casa
5. Dosti Blues

Juri Dal Dan-piano
Piero Cescut-bass
Alessandro Mansutti-batteria
Federico Missio-sax track 3
Ermes Ghirardini-batteria track 3

Nuovo disco dello Juri Dal Dan Trio pubblicato per artesuono. "La luna era appena spuntata come un’enorme ruota di pietra calcarea, ed era leggera come fosse stata riempita d’aria. Sembrava staccarsi da tutto e da tutti. Chissà quante persone la stavano guardando in questo momento, e quante, come me, la stavano scoprendo”. Con queste parole - tratte dal libretto allegato al cd - si chiudono i diari di viaggio di Dosti Kudret, protagonista semi-inventato, e in parte autobiografico, di una serie di racconti che ispirano e integrano la Trilogia di un Viaggiatore, opera in tre parti realizzata dal pianista pordenonese Juri Dal Dan, al suo primo disco Artesuono. Dosti, prima di essere il fulcro intorno al quale ruotano i tre momenti musicali centrali del disco (preceduti da un’introduzione e seguiti da un blues finale), è un nome, un suono su un campanello di casa. Un personaggio reale prima di tutto, amico immaginario all’inizio, poi addirittura “fratello mai avuto”, come lo definisce Dal Dan stesso. “Quando sono venuto a vivere a Pordenone - continua -, sulla targhetta del campanello di casa ho trovato il nome di questo Kudret. E’ capitato persino che mi scambiassero per lui. E’ stata l’occasione buona affinché la mia fantasia decidesse che Dosti poteva essere un personaggio vuoto da riempire. Era un alter ego perfetto per rappresentarmi in situazioni fittizie, partendo da episodi di vita vissuta. Verso un qualunque viaggio”. Si potrebbe dire che nel jazz, la tematica del viaggio sia alla base di tutto. Viaggio come diaspora del popolo africano in schiavitù, verso l’America, viaggio dalla campagna alle “big cities”, quando il blues e altro ancora diventavano jazz urbano, viaggio come momento compositivo ideale per uno come Duke Ellington che, accompagnato perennemente dal fido Harry Carney - autista nonché sax baritono -, scrisse sul sedile posteriore della vettura pagine preziosissime della musica di tutti i tempi. “Nel periodo in cui ho cominciato a scrivere la Trilogia, ero appena uscito dall’ospedale per una malattia seria. Ero molto provato fisicamente, e l’ascolto di Ellington - uno sempre in viaggio, che con le sue composizioni ti faceva rivivere i posti in cui era stato - accentuava quella voglia di viaggiare che ti viene quando sei costretto a letto. Sentivo anche la necessità di dare sfogo a molte tensioni interiori. Dovevo scavare in profondità, dentro me stesso. E il viaggio era il mezzo giusto”. Un alter ego quasi reale, che compie un viaggio parzialmente autobiografico dunque, come pretesto per scendere nell’io più profondo: questa è Trilogia di un Viaggiatore. Quella che ritroviamo accanto al piano di Juri Dal Dan, nel disco si conferma una vera e propria famiglia musicale. Prima di tutto, c’è un trio rodato e longevo, costituitosi nel 2002, il cui organico è variato nel tempo, fino alla formazione attuale, che vede Piero Cescut al basso elettrico e - da quasi due anni - Alessandro Mansutti alla batteria. Ospiti speciali, per grande affetto e stima artistica reciproca, il sassofonista Federico Missio - copilota di Dal Dan in un prezioso progetto che musica il cinema muto - e il batterista/percussionista Ermes M. Ghirardini. “Per quanto mi riguarda - dice Juri -, lavorare con le stesse persone, crescendo insieme fa la differenza. Una ritmica che nasce insieme, ha tempo di affiatarsi e creare un bell’interplay. Gian Piero (Cescut) è per me un fratello musicale. Dal ’96 con lui faccio coppia fissa. Con me ha attraversato tante fasi, dal funky puro alla trasformazione più recente (non evoluzione, badate bene). Alessandro (Mansutti) è un talento, una persona squisita e ha le qualità di un “grande”. E’ flessibile e capisce subito cosa deve fare raggiungere il risultato”. Il flusso musicale del cd (che conviene accompagnare con la lettura dei racconti abbinati, scritti dal pianista stesso), comincia con la fine della storia. Dosti riscopre la luna - la cui spiegazione del titolo è riportata nel nostro incipit - scorre con accordi cosiddetti aperti e un tema largo, che dipingono il momento in cui Kudret/Dal Dan - personaggio semplice e visionario - riscopre la propria complessità e il senso di appartenenza al mondo, alla natura di un paesaggio lunare in una notte d’estate. Il primo brano della suite, Going to Portugal, rappresenta invece la scintilla che ha fatto nascere tutta la Trilogia. E’ un 3/4 sereno, solare, sudamericano, che esprime la partenza da casa, l’inizio del viaggio, l’evasione in cerca di nuovi stati d’animo. E il tema “respira”, e ti porta con lirismo ed euforia alla “meta”, in questo caso il Portogallo. Dosti fa un lavoro snervante e poco appagante. Il viaggio dovrebbe servirgli per alleviare la condizione di cui è prigioniero. Ma accade un forte litigio con la compagna. La situazione è ben descritta nella prima parte di Viaggiando con Te a Notte Fonda, in cui monta una nervosa improvvisazione libera, come un feroce scambio di battute. Dopo la tempesta però, arriva la quiete. Nella seconda parte, il clima diviene notturno, ricco di pace estrema, ritrovata dopo la sofferenza, e dipinge il riappacificamento tra Dosti e la compagna. Non c’è niente che possa descrivere a parole l’energia positiva che si riscopre dopo un viaggio ricco di situazioni emotivamente difficili. In Tornando a Casa, Juri Dal Dan racconta in musica come Dosti abbia scoperto qualcosa in più di sé stesso, i propri limiti. E racconta di come ora sia in grado di accettarli, insieme ai propri fallimenti. E’ il primo step per migliorarsi. Ai suoi occhi, lasciate dunque le tensioni interiori, tutto prende una luce diversa. L’energia di questa traccia è forte, e il ritmo latino usato nella composizione del brano rappresenta l’entusiasmo per aver compreso un importante aspetto di sé stessi. E così il viaggio, catartico, si conclude. “Titoli di coda”, come dice Dal Dan, con un sottofondo liberatorio. Non c’è niente di meglio che un buon blues per riemergere dai travagli interiori. Dosti Blues però non è il classico blues che ci si potrebbe aspettare. E’ prima di tutto un mantra, un qualcosa che gira su sé stesso, e cresce, lasciando in sottofondo, una vena di malinconia positiva.

Francesco Negro Trio

By Marco Sabellico
Il titolo già la dice lunga. Silentium. Pace, Calma. Intimità. Francesco Negro ci sta regalando un percorso attraverso dieci brani, dieci riflessioni. Dieci frammenti (come alcuni dei suoi pezzi si chiamano). Adorabili piccole perle da vivere fino in fondo, per cogliere l’essenza di un lavoro, di una ricerca che definire Jazz francamente mi sembra limitativo. Francesco, pianista dalla raffinatissima tecnica e dotato di straordinario tocco e sensibilità, si propone in trio con due eccellenti musicisti, il batterista Ermanno Baron ed il bassista Igor Legari.
Bene, se per un attimo provate ad eliminare il fantasioso ed improvvisativo drumming di Baron e il collante di Legari alla frase pianistica di Negro, il risultato è davvero un’altra cosa. Siamo in pieno Novecento, troverete reminiscenze di Satie e di Debussy e tanti altri prima di arrivare alle pulsazioni swing e all’hard bop, fino alle frasi melodiche più originali e ai suoni più attuali. Un bel viaggio da vivere trasognati e contemplativi, esplorando le nostre sensibilità, il gusto, i profumi e sapori che brani come La Mia Africa (mandorle nocciole fondente), Koala (tavoletta con granella di croccante), Angiolina (Africa) riescono a evocare.
Un viaggio del gusto in cui i dieci cioccolati artigianali di Maurizio Maglio - d’autore come i brani in questione - possono essere il giusto fill-in, come un sorso di puro malto o un vecchio cognac assieme a loro. Un gioco? Sì, un gioco bellissimo. Di rimandi, citazioni, contaminazioni tra Africa, Mediterraneo, Nuovo Mondo. Di suoni e sapori. Dove poi alla fine rimangono le cose vere e pure. Tre straordinari affiatatissimi musicisti, sapori eleganti nati da maestria e straordinaria materia prima. Interpretazioni, insomma, che sta a noi saper leggere.

VEIN (Thomas Lahns,Michael Arbenz,Florian Arbenz)
Plays Porgy & Bess

By Unitrecords
Product Information First VEIN are indeed classically trained musician. And love, as such, the opera as a genre.
Second, Gershwin's entire music not only close to the Jazz, but it has penetrated from the beginning and (with, I Got Rhythm ') marked forever. And thirdly, the jazz history and a long history of jazz interpretations of Porgy & Bess (with the illustresten, dazzling example of Gil Evans and Miles Davis). A mortgage that is too large, will for anyone new to add?Who knows the musicians of VEIN know: no. Because if VEIN goes to work, there is not a simple replay foreign music (what else), but always to create the challenge and self-image, it just something as idiosyncratic Independent.
And so with Porgy & Bess once again a gorgeous VEIN album was created, bursting with ideas, full of surprising tempo, rhythm and dynamics of change and studded with enchantingly lyrical and witty and whimsical Impromptus.
It is precisely because they love this music so seriously, take all three again the freedom of their own, unique way to play with the music: from the explosive iridescent overture of cranky-playful tone picturesque distorted solo lots and wonderfully harmonious interpretations of, I Loves You Porgy 'or' Strawberry Woman 'to unusually fast-paced versions of' It Is not Necessarily So 'or' There is a boat leavin 'soon for New York'.
How to say in general is that it has become a VEIN-album, which is in between very carelessly allowed to come thus ternary, fantastic swinging, and identifies its protagonists as a veritable jazz virtuosos.
Virtuoso in the best sense. Because each of the three white always take back the right moment. And is such a great dramatic arc, and the subtly balanced musical structure its grip.

1 Ouverture
2 Summertime
3 Bess, you is my woman now
4 I got plenty o' nuttin'
5 Here come de honey man
6 I lonesome here all by myself
7 I loves you Porgy
8 Summertime
9 It ain't necessarily so
10 Crab man
11 My man's gone now
12 Strawberry woman
13 There's a boat dat's leavin' soon for New York
14 Oh Bess, where's my Bess / Oh Lawd, I'm on my way

Anthony Wilson
Seasons: Live At The Metropolitan Museum Of Art

Cover (Seasons: Live at the Metropolitan Museum of Art:Anthony Wilson)

By Michael J. West/JazzTimes
Seasons is best approached as a DVD release with bonus audio CD, not vice versa. The April 2011 performance features four guitarists (Anthony Wilson, Steve Cardenas, Julian Lage and Chico Pinheiro) on gorgeous, custom acoustic archtop guitars built by luthier John Monteleone. (The instruments were on display in the Met’s “Guitar Heroes” exhibit earlier this year.) With each part of Wilson’s four-movement Seasons suite, the leaders—and guitars—rotate. There’s no knowing who plays what without visual aids.
The suite itself, commissioned by Monteleone, is a winning, eclectic piece. It varies its styles to capture seasonal moods: Pinheiro nimbly leads a samba on “Spring,” for example, and “Autumn” features Lage in a wistful folk ballad. However, each movement has a cadenza that echoes themes from the previous movement, binding them together without stepping on the surprises. “Spring” and the bluegrass “Summer” are the most lyrical and memorable (though the latter bears an unfortunate resemblance to “Dueling Banjos”). “Autumn,” though more challenging, compensates with its sweetness as well as an expressive valedictory solo by Cardenas. He also leads on the opening “Winter,” dissonant and austere to the point of being avant-garde; the movement locates its main theme in an off-kilter descending figure that’s simultaneously discomfiting and an earworm.
Wilson, who leads on “Summer,” finds other ways to dominate the full suite, whether in a prominent solo on “Spring,” or closing “Autumn” with a “Winter” recapitulation. This isn’t a complaint: It’s his piece, and his work is superlative, as is everyone’s. The CD is filled out with four solos and an ensemble take on Joni Mitchell’s “The Circle Game.” All are nice, Lage’s “April Kisses” especially, but essentially Easter eggs.

Monday, April 02, 2012

Tracks of the Week - April 2012

Cover (Sarah: Dedicated to You:Carmen McRae)

By Claudio Botelho
#01- Roberta Gambarini and The Dave Brubeck Trio performing "Alice in Wonderland"
This is the track # 7 of the CD "Everybody Wants to be a Cat" - Disney Jazz, Vol. 1. If there’s any other extremely tuneful jazz singer south of Ella Fitzgerald, this is Ms. Gambarini…
#02 – Antonio Faraó, along with Darryl Hall (b) and Andre Ceccarelli (dr), playing “Izieu”
This is track #3 from “Domi”, his latest album. In a word: wonderful!
#03 - "Everlasting" From Gordon Goldwin's BIG PHAT BAND "That's How We Roll" 
#04- "It´s Not Polite To Point", From the Same Album
Two very different renditions, one from the other, but having the convergence of freshness...
#05- "Sad Princess" - From Alex Domschot's "Venusian Commute"
More than eleven minutes of virtuose reflexive beauty in a combination of guitar, cello and bass, makes this tune un unforgetable experience!...

By Leonardo Barroso
1- Laurence Hobgood and Charlie Haden building a masterpiece: "Que Sera Sera"
 Beautiful ! Pure music ! Pure Jazz !
2- Canada's Power Trio: Holly Cole Trio - Holly Cole, Aaron Davis, David Piltch
Jazzin' on "Calling You" ! Eargasm !!!!
3- "Send In The Clowns". Sent from heaven: Carmen McRae's Trio: Shirley Horn, Charles Ables, Steve Williams. 
Recorded in 1991 it's McRae last recording, in a homage to Sarah Vaughan - Sarah: Dedicated To You.